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這是另外一個部落格轉移過來的文字，在那個版面上的色調和幾個圖案配置，是讓我感覺全然安心的組合。幾個旗鼓相當的角色特質：曼殊、克勞德，精神上高亢或低迴的面對撕碎的過程，脆弱又堅強的心靈，精緻而和緩的安置在我的版面上，讓我有一種安心感，一種剔透又迷離的精神，好像透著光亮又有一些暗沉，或者說暗沉中又透著光亮，這種不完全的、混雜的、朦朧不明確的非一致性，讓我感到非常舒服。
版面的色彩、朦朧的氣氛、游移的反光，和這種紛陳而寧靜的心靈有一種隱約的呼應性，好像流動著，其實靜止著，好像激盪著，其實悠緩著，不安的漂浮著，不安的安心著。這就是我要表達的顏色、調性、質感。非線性、不明確的意境。
我總覺得曼殊和克勞德是一體的兩個面，同樣精緻敏感，一個壓抑一個直接，一個不斷對過去眷戀，一個很快就放下只過眼前，對往昔心靈的創傷，一個默默埋藏在眼底心裡，一個頑強抵抗不惜拼命，憂鬱的花朵、暴烈的花朵，是由同一種心靈種子發育成的，是同樣的一種心靈。
那種心靈就是，真摯、單純的對待和存在。
萩尾望都之不同於任何其他的作家，就在於那文學和哲學的層次、境界與氛圍。同樣的悖德，同樣的病態，同樣的黑暗，其他的作者可能藉匪夷所思的故事極盡情欲感官之能事，萩尾望都卻不是為了要帶給讀者意淫和性幻想之萌動而創作，他總是在呈現一種精神，描繪一種生命狀態，譜寫一種心靈的曲調，也許其中是晦暗的、狂暴的、扭曲的，但那只是一種呈現的應然罷了。我喜歡萩尾望都在情節上絕不給你耽溺的空間，上一刻還在為某種生命中不能不的無奈或荒謬而嗟歎，下一刻故事已輕輕向前挪移，讓前面的情緒沒有延滯的空間，理解力和專注力被帶到下一瞬間，接應情節的瞬息萬變。
很少有漫畫家不喜歡勾動讀者沈迷於他們營造的感官情境的，甚至有些漫畫家本身更自溺於營造那些情節，萩尾望都卻是一乾二淨跳開這種身為作者的欲望，像個帶著文藝氣息的哲學家，或者說是帶著哲學氣息的文學家，他的作品（除了最早期），從不會落入俗套，從不會沒有意義的無病呻吟、風花雪月，雖然他的故事裡充滿痛苦的呻吟，以及晦澀的風花雪月。
版面的色彩、朦朧的氣氛、游移的反光，和這種紛陳而寧靜的心靈有一種隱約的呼應性，好像流動著，其實靜止著，好像激盪著，其實悠緩著，不安的漂浮著，不安的安心著。這就是我要表達的顏色、調性、質感。非線性、不明確的意境。
我總覺得曼殊和克勞德是一體的兩個面，同樣精緻敏感，一個壓抑一個直接，一個不斷對過去眷戀，一個很快就放下只過眼前，對往昔心靈的創傷，一個默默埋藏在眼底心裡，一個頑強抵抗不惜拼命，憂鬱的花朵、暴烈的花朵，是由同一種心靈種子發育成的，是同樣的一種心靈。
那種心靈就是，真摯、單純的對待和存在。
萩尾望都之不同於任何其他的作家，就在於那文學和哲學的層次、境界與氛圍。同樣的悖德，同樣的病態，同樣的黑暗，其他的作者可能藉匪夷所思的故事極盡情欲感官之能事，萩尾望都卻不是為了要帶給讀者意淫和性幻想之萌動而創作，他總是在呈現一種精神，描繪一種生命狀態，譜寫一種心靈的曲調，也許其中是晦暗的、狂暴的、扭曲的，但那只是一種呈現的應然罷了。我喜歡萩尾望都在情節上絕不給你耽溺的空間，上一刻還在為某種生命中不能不的無奈或荒謬而嗟歎，下一刻故事已輕輕向前挪移，讓前面的情緒沒有延滯的空間，理解力和專注力被帶到下一瞬間，接應情節的瞬息萬變。
很少有漫畫家不喜歡勾動讀者沈迷於他們營造的感官情境的，甚至有些漫畫家本身更自溺於營造那些情節，萩尾望都卻是一乾二淨跳開這種身為作者的欲望，像個帶著文藝氣息的哲學家，或者說是帶著哲學氣息的文學家，他的作品（除了最早期），從不會落入俗套，從不會沒有意義的無病呻吟、風花雪月，雖然他的故事裡充滿痛苦的呻吟，以及晦澀的風花雪月。
記得小學的時候，在書店看到竹宮惠子的風與木之詩，纖細的畫風，不同於少女漫畫的故事，自然的就覺得很特別，那應該是我第一部看的（我稱之為）藝術漫畫，也許就是天性的契合，閱讀的走向總是不自覺的朝著曖昧的路線前進，電影也是，大眾市場難以接受的、前衛的、超越常理範圍的、一般人讀不懂也不想懂的，恰恰是合我口味的。那種不舒服裡的本質，是我覺得舒服的，而一般人們維繫的、那些制式的，卻是我覺得不舒服的。
誰能在邪惡裡提煉純潔？誰能在邪惡裡看見純潔？誰能把邪惡當純潔看待？
我又耽溺在音樂、文字、意識、藝術的精神唯物裡了。
或者說，我喜歡它們製造出的混亂的可能性，和某種隨自我放逐不致拘泥的本質。
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